Кейс: как удалось без лишних усилий вырастить компетенции внутри отделов арта и UI — опыт Belka Games

Антон Данько

Почему мы вообще задумались о повышении компетенций?

Как правило, UI-специалисты отлично разбираются в user flow и в формировании UX-фичей, но не в художественной составляющей интерфейсов. Что касается художников, то обычно их слабая сторона — как раз UX и UI.

Это нормально — у каждой специальности своя специфика и свой бэкграунд.

Однако на определенном этапе мы поняли, что наращивание взаимных компетенций у художников и специалистов по интерфейсам может стать отличной точкой роста для компании.

Это не только упростит их коммуникацию друг с другом. Если художники будут лучше понимать в UI/UX, а дизайнеры интерфейсов — в стилях и цветах, то работа и, в целом, процессы ускорятся, а качество выполняемых работ станет лучше.

Оттолкнувшись от этой гипотезы, мы ввели внутри проекта Solitaire Cruise регулярные арт-миты. За четыре месяца мы провели лекции по цвету, материалам, перспективе и многим другим темам. В результате за относительно короткое время ребята стали рисовать более качественные и приятные глазу арты и интерфейсы.

В этой статье я расскажу, как было организовано обучение и каких результатов мы добились.

Материал особенно будет интересен:

• лидам, размышляющим над тем, как помочь команде расти без отрыва от рабочего процесса:
• дизайнерам интерфейсов, желающим попасть в геймдев;
• гейм-дизайнерам, которые хотят лучше понять, как работать с художниками и UI-специалистами.

С чего мы начали поиск точек роста?

Любую факультативную активность стоит начинать с проработки ценности для самого сотрудника. Важно помогать развиваться, а не навязывать обучение. Проще говоря, важно идти от того, какие запросы есть у самих сотрудников, какие темы они хотели бы подтянуть.

С этого мы и начали.

Раз в несколько месяцев я стал проводить опросы в командах, занимающихся артом и UI.

Опрос, как правило, сводился к простому вопросу: «В какой области в пределах вашей зоны ответственности вы хотели бы улучшить свои знания?».

Полученные ответы я сверял с тем, что можно улучшить в нашем проекте (какие точки роста по графике у него были).

Идеально, когда желания команды совпадали с точками роста проекта. Если нет — не проблема. В рамках той или иной лекции мы все равно подсвечивали желаемую тему, разбирали пару кейсов.

Чему мы учили на арт-митах?

Когда мы стартовали практику арт-митов, у нас сформировался следующий пул тем:

1. концепт окружения;
2. перспектива;
3. рендер материалов;
4. свет и тени;
5. быстрое концептирование;
6. работа с эмоциями персонажей.

Но ими мы не ограничились. По итогу у нас были проведены и миты по таким темам, как:

• цвет;
• стилистика в играх;
• вкусный UI;
• основы UX;
• хитрости работы в Photoshop.

Какая очередность была у лекций?

На первых порах все внимание было направлено на UI-художников. Иными словами, мы начали с художественных основ — лекций о свойствах материалов, свете и тени, о композиции.

Причина заключалась в том, что знание базы сразу же позволило бы UI-художникам готовить более качественные концепты и визуал для фичей и акций.

Позже мы углубились уже в более специфичные для художников темы: концептирование, инструменты, создание персонажей.

Кто готовил лекции?

Лекции — это хорошо, но сразу же встал вопрос: а кто их будет готовить? Как правило, есть три пути:

1. самостоятельно готовить доклады;
2. привлекать сторонних специалистов;
3. делегировать подготовку лекций команде.

Я остановился на последнем варианте. Тем самым убил сразу нескольких зайцев:

• команда получала необходимый урок;
• сам процесс подготовки позволял нарастить экспертизу выступающему;
• специалист, который готовил лекцию, получал опыт публичных выступлений (отличный способ реализовать свой преподавательский потенциал).

Другой вопрос — как мотивировать художников готовить лекции?

У нас с этим проблем не было, поскольку каждый желающий выбирал ту тему, которая ему больше нравится. Одни выбирали ту тему, которая им близка и знакома, другие, напротив, бросали себе вызов и брали ту, в которой они не чувствовали себя уверенно.

Те, кто не горел желанием выступать, оказывались просто слушателями. Однако таких ребят у нас в команде было мало, каждый хотел поделиться знаниями.

Какими должны быть лекции?

Часто полезный материал подается сухо и скучно. Это плохо.

Также неудачной лекцией можно назвать ту, после которой неясно, как на практике реализовать советы из нее.

Я просил докладчиков учитывать эти два момента при подготовке докладов.

Также было сформировано три следующих требования:

1. Лекция не должна длиться больше часа. Все-таки мы проводим их в пределах рабочего дня, и нам нужно оставить силы и время на проектные задачи. Также не хотелось перегружать ребят информацией.
2. Лекция должна быть простой для восприятия, подача материала — доступной.
3. Материал лекции должен быть структурирован и в дальнейшем использоваться в качестве гайда с чек-листом.

В итоге мы пришли к формату доклада с презентацией и небольшой Q&A-сессией в конце.

Из наблюдений:

• как правило, в час всегда укладываются;
• разрешайте пользоваться презентацией как конспектом;
• в дальнейшем при выдаче фидбека лиды стали просто оставлять ссылку на нужный материал.

Также стоит отметить, что качество презентаций можно существенно улучшить с помощью формы обратной связи. Мы ввели ее в обиход, и это помогло сделать лекции более эффективными и полезными.

К некоторым лекциям прилагалось необязательное домашнее задание. Часто мы к такому методу не прибегали, поскольку не у каждого была возможность заниматься обучением вне рабочего времени.

Как часто проводить?

Частота проведения таких лекций зависит от количества вопросов в команде.

Мы начинали с еженедельных встреч, а через два-три месяца сократили количество встреч до двух раз в месяц.

Сейчас мы поставили лекции на паузу, потому что достигли нужных целей по уровню качества и знаний.

Каких результатов добились?

За относительно небольшой промежуток времени нам удалось поднять уровень качества графики как в команде UI, так и в арт-команде.

Результат:

• материалы можно отличить не только по рисунку текстуры, но и по характеру формы, отражению света, тону;
• объекты, расположенные рядом, влияют друг на друга (свет, тень, рефлекс);
• эмоции у персонажей стали более живыми и честными;
• арт по важности «не спорит» с интерфейсами.

Помимо этого, ребята приобрели важные для нас навыки. Теперь они:

• пользуются перспективными сетками в зависимости от поставленной задачи. Не только одноточечной;
• быстро концептируют и получают больше точек контроля в процессе, что сделало результат более предсказуемым.

Приведу пару примеров того, как изменилась графике в игре после лекций:

До и после

На рендерах справа появилась физика у предметов: материальность, объем, рефлексы и т.д. Цвет стал более сложным. Появился тональный контраст, лучше воспринимается плановость в композиции. В целом нужно отметить, что графика стала взрослой, более осознанной.

Также важно: внутрикомандное обучение дает и не самые очевидные бонусы. Например, ребята в команде лучше узнают друг друга, им становится не страшно советоваться или давать собственную оценку визуалу фичей.